草书的学习方法有哪些
草书是一门变幻丰富、表现性极强的艺术，那你想要学习草书吗?下面小编就和大家分享草书学习方法，来欣赏一下吧。
草书学习方法
草书有章草、今草之别，章草作为一种草体，汉代之后少有变革。今草可分小草和大草，大草的进一步延伸就是狂草，二者之间并无清晰的界限划分。学习草书一般从小草开始，因为小草在草法上相对于神秘莫测的大草、狂草还显得规范，有一定的可操作余地。在传世小草范本中，王羲之《十七帖》、怀素《小草千字文》、孙过庭《书谱》等都可视为不错的初始选择。
草书学习从《十七帖》开始，肯定是条正道。
《十七帖》，唐张彦远《法书要录 · 右军书记》云：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十二字，是烜赫著名帖也。.....《十七帖》者，以卷首有“十七日”字，故号之。”这种以卷首字给法帖取名的现象在王羲之许多尺牍作品中亦为常见，如《孔侍中帖》又名《九月十七日帖》，另如《得示帖》、《二谢帖》、《频有哀祸帖》等。
《十七帖》是将王羲之的书信29件集合为一卷，书信中的一些内容和文章对了解王羲之这个人物有很大益处，如他提到了子女情况(“吾有七儿一女，皆同生。婚娶已毕，唯一小者尚未婚耳”)，比较真实。《十七帖》现在流传下来的有两个较著名的本子。一是唐摹本，为唐代弘文馆的学生学书所用的拓本摹刻，也有宋刻宋拓，后者最流行。另一可见宋初《淳化阁帖》卷六卷七，但数量较少。两本相比，唐摹本宋刻宋拓为妙。“其主要特征是：刻工细致，丝丝入扣，草书结构比较规范，较少见大幅度的动荡欹侧，而顿挫提按动作分明，历历可数。无论从结构还是用笔上看，它都是有迹可循的理想范本。”
《十七帖》，被誉为逸少“书中龙”，面世之后，皆被视为草书入门的佳本。宋朱熹在《朱子文集》中称：“(《十七帖》)玩其笔意，从容衍裕，而气象超然。”
用以上观点去看《十七帖》，果然有许多技法构成可在教学实践中引为借鉴：
其一，用笔。《十七帖》在用笔上脉络清晰，顿挫提按的动作非常鲜明。每一个点画都能细致表现，草书草法中减省点画的特点也表现得较为规范，这非常有利于对快速又有法度的草法的训练。
其二，结构。《十七帖》作为小草书系的代表，它首先反映出小草的特点，即单字内部连贯，这样在节奏上相对利于把握;另外此帖整体以“端正”为主，没有大起大落的动荡，这也利于初学者入手。
其三，行气。此帖在上下字的连贯上，还多以“暗势”出现，即通过“笔势”的相连，偶然也有两字相连。行轴线整体多以直行为主，局部会出现左右摇摆，但并不突出。行间布局上，呈现朴素的“行距大于字距”的特征。
临习此帖要注意刻帖所带来的行气不畅，克服方法一是要善于用锋，充分发挥锋颖的灵便，运笔果敢大方，笔到意到;二是在用墨上，也要以湿墨为主，不可燥;三要借鉴羲之墨迹，在练习《十七帖》过程中，可穿插地临习一些王羲之尺牍或同期的魏晋名家墨迹。虽然《十七帖》有刻本的客观不足，这也是逃脱不掉的现实，但作为入门范本依然是名实相符的，所以有学者甚至认为它是“草书入门的不二法帖”。
草书字体的结构规律
气势贯通
由于草书字体的气势体现在一整篇上，对每个草书字体汉字的位置和重心，都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。
因此，有时草书字体的汉字挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且这些草书汉字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，从草书欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。
一气呵成
练习草书字体的主要笔法规律是使转，因此在练习时点画随笔法的曲转而运动。草书字体的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。
删繁就简
在诸种书体中，最规范、最标准的毛笔字字体是楷书字体，行书字体则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书字体更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，练习草书字体可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。
草书的介绍
草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术。
极理性--即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判断--总结--找出经典--模拟--深度模拟--锤炼。
极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情--情感爆发力--艺术地转化。当然，才情也有先天与后天之分。
所谓浪漫诗性：是指生命在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子，被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。还有《上尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。
我们今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等，都是我们从阅读经典的书法作品和进行理论总结时得来的。笔法--能改变作品的气韵;墨法--能增加作品的气势;章法，我们称为形式--能决定作品的气象。这其中有共性的东西，也有极个性的。共性的是基本的笔法、字法、墨法，个性的是此书法家与彼书法家在用笔、结字、墨法不同的那一点。能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，大都有其不同与他人的那一点。其实这一点也是最能体现这个书法天赋才情的一点。仅有共性，那是谁都能"操练"一下的技术范围，而不能用才情来衡量或评判。
所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。尤其是书法。那么，我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。一个书法家从技法--艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。
