爱思学-在线答疑

  [ 王老师]    去哪里艺考集训，一定要结合考生的考学目标，不同的考学目标，去哪里集训的选择完全不同。   一、如果考学目标是综合院校   随着艺考改革的深入，省级艺术统考被强化，而新冠疫情的发生又进一步加速了统考的趋势。原本之前有校考的很多综合院校、专业都纷纷取消了校考，采用省级统考成绩和文化成绩进行录取，或者以省级统考成绩为初选线进行筛选。   在这种情况下，如果艺考生的考学目标是985、211或其他承认统考成绩，按文化成绩或按专业、文化折算后的综合成绩进行录取综合类院校，参加艺考集训只需过当地的省级统考（联考）线的话，那么艺考生最好到本地的品牌培训机构参加集训就可以了。   这样的选择是因为：   一是本地的品牌培训机构开展的集训针对的大都是省级统考，非常有针对性；   二是省级统考是基础性考试，过线率非常高，从往年全国各省的省级统考过线率来看，像美术专业，绝大多数省份的省级统考过线率低则80%高则超过99%，只要本地培训机构不是太坑，考生自己有一定的绘画基础，过统考线基本上都是没问题的。   二、如果考学目标是专业艺术院校   特别是如果考学目标是独立或参照独立设置的本科艺术院校，如中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学等等，那最好全国性的品牌培训机构艺考集训了。   因为全国性的品牌培训机构往往是以这些名校进行针对性集训来提高升学率、打响品牌知名度，会有针对这些名校的名师、甚至邀请这些名校的在职教授兼职指导等，从概率上来讲，去这些全国性的品牌培训机构集训会大大增加艺考生成功的可能性。   这些品牌培训机构除了在这些名校所在地开设有针对性极强的分支机构外，在各省份的省会等大城市也会有针对这些名校的集训班。如壹加壹美术培训学校多年来专注于艺考生专业与文化的双向辅导工作，成就了一万多名艺术考生的大学梦，学校教师均毕业于清华美院、中央美院等国内知名美术院校，另有多名清华美院及中央美院教师教授指导教学、授课。   以上就是关于《想参加艺考集训？去哪里集训好？》答复。老师整理了附近高中艺考机构课程免费试听，快速了解费用明细，排名、校区地址，欢迎咨询预约。      

  [ 徐老师]  1、 艺术类学生的高考分数计算通常取决于他们申请的学校的录取规则： 1.部分学校招收的学生综合成绩为文化成绩+专业成绩，文化成绩和专业成绩分别占50%；在一些学校，文化分数占40%，专业分数占60%。 2.根据文化，一些学校在通过校线后按专业从高到低录取。但两者的前提都是你必须在文化课上通过本科艺术课程。 3.部分省份有专业统一考试（本省专业统一考试成绩可用于本省大部分高校），32所独立学院的专业需要单独考试。 2、 艺术类学生高考成绩换算公式 1.艺术类本科综合成绩以750分为满分。具体换算方法如下： 艺术与音乐：综合得分=考生总分×50%+专业得分×7.5×50%。 舞蹈影视表演及时装秀：综合得分=候选人总分×40%+专业得分×7.5×60%。 广播主持：综合得分=候选人总分×80%+专业得分×7.5×20%。 电影制作和导演：综合得分=候选人总分×100% 2.艺术专业综合得分以450分为满分。具体换算方法如下： 艺术与音乐：综合得分=考生总分×50%+专业得分×四分五×50%。 舞蹈、影视表演、时装秀：综合得分=候选人总分×40%+专业得分×4.5×60%。 播音主持：综合得分=考生总分×80%+专业得分×四分五×20%。 电影制作和导演：综合得分=候选人总分×100% 3.art平行自愿备案措施 艺术类、音乐类、舞蹈类、影视表演类、时装秀类、广播类、主持人类考生分别按本专科和专科综合得分从高到低排序。如果综合得分相同，则根据专业得分和候选人总分（文黛得分加政策得分）进行排名。制作类、编辑类和导演类的候选人应根据本学院和大专院校的总分（文化分数加政策分数）进行排序。如果候选人的总分相同，则应按照专业分数和文化分数的顺序进行排序。

  [ 徐老师]  舞蹈专业现在叫高水平艺术团，但相关内容不变。一般加分20-60分。擅长跳舞的学生很特别。它们有几个特点： 文化课程在该省必须不止一条线。如果少于一行，则没有资格申请考试，这是一个严格的指标。 参加舞蹈团或舞蹈比赛最好有证书，这样更有利于入场。 舞蹈的种类有一定的限制。中国舞、芭蕾舞、现代舞都可以，国标舞也不能特别； 舞蹈的要求没有舞蹈艺术专业的学生高。专注于准备技能组合和游戏。 以上信息，请参考《自舞研究》艺术考试。

  [ 徐老师]  省级算法不一致。这取决于你们省教育考试机构颁布的具体规定。 总的来说 1、 艺术类学生的高考分数计算通常取决于他们申请的学校的录取规则： 1.部分学校招收的学生综合成绩为文化成绩+专业成绩，文化成绩和专业成绩分别占50%；在一些学校，文化分数占40%，专业分数占60%。 2.根据文化，一些学校在通过校线后按专业从高到低录取。但两者的前提都是你必须在文化课上通过本科艺术课程。 3.部分省份有专业统一考试（本省专业统一考试成绩可用于本省大部分高校），32所独立学院的专业需要单独考试。 2、 艺术类学生高考成绩换算公式 1.艺术类本科综合成绩以750分为满分。具体换算方法如下： 艺术与音乐：综合得分=考生总分×50%+专业得分×7.5×50%。 舞蹈影视表演及时装秀：综合得分=候选人总分×40%+专业得分×7.5×60%。 广播主持：综合得分=候选人总分×80%+专业得分×7.5×20%。 电影制作和导演：综合得分=候选人总分×100% 2.艺术专业综合得分以450分为满分。具体换算方法如下： 艺术与音乐：综合得分=考生总分×50%+专业得分×四分五×50%。 舞蹈、影视表演、时装秀：综合得分=候选人总分×40%+专业得分×4.5×60%。 播音主持：综合得分=考生总分×80%+专业得分×四分五×20%。 电影制作和导演：综合得分=候选人总分×100% 3.art平行自愿备案措施 艺术类、音乐类、舞蹈类、影视表演类、时装秀类、广播类、主持人类考生分别按本专科和专科综合得分从高到低排序。如果综合得分相同，则根据专业得分和候选人总分（文黛得分加政策得分）进行排名。制作类、编辑类和导演类的候选人应根据本学院和大专院校的总分（文化分数加政策分数）进行排序。考生总分相同的，按专业分和文化分的先后顺序排序。 4.高考分数一般计算如下： 数学150分 中文150分 英语150分 以上是文科和理科的必修课，以下是文科： 历史、土地和政治综合论文中的300点， 理科：物理、化学和生物综合论文300分 文科和理科的总分为750分，主要是根据名册上获得的实际分数计算的。对一些人来说，会有一些加分，比如省优秀干部5分，二级运动员5分，少数民族不同的加分政策。 高考是普通高校全国统一招生考试的简称。它是中华人民共和国大学（除了香港、澳门和台湾）最重要的入学考试。 5.高考标准分数是从原始分数中衍生出来的相对位置量，用于解释原始分数在该批分数中的相对位置。解决办法如下： Z=X-X-/S 其中，X为原始分数，X-为原始分数的平均值，S为原始分数的标准差。 Z分数以一批分数的平均值为参考点，以标准差为单位表示距离。它由符号和绝对值组成。值由两部分组成。符号表示原始分数大于或小于平均值，绝对值表示原始分数为平均分。将一批分数转换为Z分数后，其整体分布没有变化。Z分数准确描述了分数在一批分数中的相对位置。但是，由于Z值为负值，它的值往往较小，不易理解和应用。因此，人们在Z-分数的基础上进一步转换，从而形成了他一系列的标准分数形式。一般换算公式为： Z′=αZ+β 其中Z'是其他形式的标准分数，α是转换方程的斜率，β是转换方程的截距。 我国高校统一招生考试标准分数采用刚才介绍的方法进行换算。 即： T=500+100Z 式中，500为平均分，100为标准差 标准子系统内容： 标准评分体系的建立一般包括以下环节：① 各省仍然按照以前的方法组织评分，然后综合每个测试学生的每个科目的原始分数，统计每个科目每个分数的考生人数。② 国家教委考试中心设在部分省份，与考试机构合作，本年度成绩与往年持平。 国家教委考试中心确定原始分数与标准分数之间的换算关系，省级考试机构根据换算关系获得省级常模量表的分数（在每个省份换算分数时，您可以③ 省级考试机构公布省级常模量表分数（原始分布（未公布） 高考标准分数体系由常模量表分数（包括国家常模和省常模）和等效量表分数组成。具体来说：常模量表的分数反映了考生的分数在整个考生中的位置，分数值与该位置相关。由于高考是全国统一考试，由各省录取，因此标准分数的换算有两种情况：一是以全国考生为一，二是整体换算，另一种是将各省考生的分数换算成一个整体，常模量表的分数可以准确描述考生分数在整体中的位置，使不同学科的分数可以比较，但不能逐年比较。为了弥补这一不足，我们需要提高等效量表的得分。 

  [ 徐老师]  经理 学习就业的范围非常广泛： （一）各级广播电视台、影视制作公司、广告公司、文化媒体公司、演出经纪公司、演出公司、通讯社、政府宣传部门、报纸、杂志、网络媒体； 2、从事新闻、文艺、广告、影视剧等节目的策划、文案、导演、记者、摄像、摄影、后期制作等工作； 3.毕业后可继续参加研究生入学考试，争取留校任教或在其他学校担任编导教师，并在现有的艺术考试培训学校任教（大部分为兼职） 4.毕业后参加公务员考试的专业对口人员很少，但基本上有一些。如果它是一个专业的对应，就业竞争将更大。 实际上，编导是一门技术性的学问。这主要取决于你是否掌握好，以及你是否通过了这项技术。如果你学得好，多练习，毕业后你的条件就在那里了。这对就业肯定有好处。现在什么专业的就业压力不大。关键取决于你。

  [ 徐老师]  当然，如果你的家庭负担得起的话，开一个小班是很好的。毕竟，培训班里的人太多了，不是每个人都能照顾好的。我是编辑兼导演。我在去艺术考试的路上苦苦挣扎。我上过艺术学校，但我认为那些老师不太负责任。有时他们有事不来，他可能不给你一些信息。毕竟，艺术学校的校长，嘿，算了吧，不想提及他。 回答你的第一个问题，编导培训 我们的课程内容主要包括散文写作、故事写作、电影评论写作、文学艺术知识、体育锻炼、即兴评论、广告策划、专栏分析、文化课以及每两到三周一次的模拟考试。这很完整，但老师经常迟到或请假两三个月。 说实话，统一考试和学校考试还是要靠自己的力量。然而，如果你小班的老师是法官，你会赚钱的。事实上，老师在考试期间帮不了你。主要是你自己的知识积累和心理素质。 我不知道你多大了。如果你是大二的学生，你应该从现在开始积累更多的电影观点，尤其是记住更多的文学和艺术知识。在这个前提下，你也应该做好文化课。编辑和导演对文化和专业仍然有很高的要求。你可以自己写一些东西，比如散文和诗歌，培养自己的写作风格，不要忽视这些小细节。我刚刚遭受了这些损失，所以前一段时间很难学习。如果你是一名初中生，你应该注意学校的考试。

  [ 徐老师]  艺术包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。 艺术离不开人。真正的艺术是一个人对自己精神和情感的表达和表达。因此，在谈论艺术时，我们必须从精神和心理的层面来审视它。真正的艺术可以陶冶情操和气质。例如，古人从事艺术已有2000年之久——唐诗、宋词、昆曲等。 艺术的本质是通过绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等特定的媒介符号来反映和描述事物的运动、变化过程及其价值关系，从而传达、诱导、影响和训练人们的情感、知识和意志。艺术是一种非常重要和常见的文化形式，其内容非常复杂和丰富，与人们的现实生活密切相关。艺术作为一种精神产品，有着无限发展的趋势，在整个社会产品中所占的比例越来越大。 艺术 艺术作品的欣赏是人们对艺术作品价值的发现和追求。它是崇拜者、创作者和表演者之间的情感交流和情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者通过动作、色彩、声音和语言表达自己的感受，从而感染观众或观众，使其他人体验到同样的感受。从表面上看，艺术欣赏所产生的情感是超功利的，但它不是对功利主义的否定，而是对功利主义更广泛、更深层次的肯定。 膨胀材料： 学校 1.原始艺术与现代艺术 原始艺术具有硬度、纯真性、力敏性和野性，这不仅是因为原始价值关系通常是低级的、浅显的、简单的、直接的、本能的，而且是因为当时人们的认知能力非常有限，所以只能用浅显的、简单的，直接和机械的艺术形式，以反映和描述周围的客观事物。 现代艺术之所以先进、精致、复杂、理性，不仅是因为现代价值关系通常是先进、深刻、复杂的，更是因为人们的认知能力不断提高。先进、深刻、复杂、辩证的艺术形式可以用来反映和描述周围的客观事物。 2.现实主义和浪漫主义 现实主义是从事物存在状态的基本观点来观察和分析事物的运动、发展和变化的规律；浪漫主义以事物的连接状态为基本视角，分析和观察事物的运动、发展和变化规律。两者的侧重点不同：前者注重现实状态，后者注重联系状态。 现实主义通常关注事物的具体性和特殊性。它只能理解具体的、个别的东西，不能理解抽象的、普遍的东西。浪漫主义通常注重事物的抽象性和普遍性，对事物进行抽象和概括。各种浪漫主义艺术形象具有一定的自主性和随意性。它忽略了一些低级庸俗的东西，不受特定逻辑条件的约束，揭示了人类灵魂深处最深刻、最具启发性的东西，把艺术创作变成了一次创造性的冒险。 在原始社会，人们的生存完全依赖于自然环境。人们只能被动地适应这个世界。人的价值关系简单而稳定，只有通过直觉的感受才能体现出来。此时，最有效的艺术方式是基于事物存在状态的现实主义。随着社会生产力的发展，人类对自然环境的直接依赖性逐渐减弱。人不仅能主动适应世界，而且能主动改造世界。人的价值关系已经发展成为一种复杂多变的价值关系，这种关系可以通过逻辑思维准确地反映出来，此时最有效的艺术方式就是基于事物联系状态的浪漫主义。 当社会处于快速发展状态时，人们的价值关系也处于快速发展状态。此时，浪漫主义艺术更为流行；当社会处于相对稳定状态时，人们的价值关系也处于相对稳定状态。在这个时候，写实艺术更受欢迎。然而，艺术的发展往往与它所反映的价值关系的发展不同步，往往滞后一段时间。因此，艺术思潮和艺术流派往往滞后于其所反映的价值关系的发展步伐。 3.风格 文艺复兴初期和全盛时期的艺术家通过自然观察和对图案科学的仔细研究，形成了他们的典型风格。当风格主义在1520年成熟时（拉斐尔去世），所有的代表性问题都得到了解决。重新学习了一系列知识。造型师认为艺术是他们的老师，而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家们从大自然中寻找自己的风格。另一方面，设计师第一次寻找一种风格和方法。 就造型师的绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以模糊，人物的特点是动作的弯曲，扭曲和夸张的扭曲，四肢的弹性伸长；一只手摆出奇怪的姿势，另一只手摆出优雅的姿势；一个小的椭圆形头。这幅构图充满了色彩冲突，不同于我们在文艺复兴全盛时期看到的平衡自然和丰富的色彩。设计师的艺术作品追求不稳定和激动，也偏爱带有戏谑倾向的寓言。

  [ 徐老师]  你好，不同的学院舞蹈专业 虽然要求不尽相同，但主要差异不大，大致可分为四个方面：舞蹈能力、身高、身体比例和文化成就。 接下来，想申请舞蹈学院的女生将详细介绍： 1.舞蹈水平要求 舞蹈院校 舞蹈的首要要求自然是看舞蹈的水平。各大舞蹈院校对艺术考试内容和舞蹈能力有明确要求。例如，北京舞蹈学院要求舞蹈动作达到非常详细和标准化的水平，甚至手腕、手指和其他小关节的动作也应该非常标准化。 中央民族大学需要很强的技能水平。不同的学院要求不同的舞蹈水平，考生也需要选择目标学院进行有针对性的准备。 2.高度要求 舞蹈艺考 身高要求也是许多舞蹈候选人和家长最关心的问题。大多数舞蹈学院对此有明确的要求，女生基本上超过160人；对于身高高的考生来说，这自然是一大优势，但身高160以下的女生能否报考舞蹈学院，是我们最担心的问题。 事实上，许多舞蹈学院对女生没有明确的身高要求。即使一些舞蹈院校表现出高度的要求，只要他们有很好的舞蹈能力，他们也可以认为这是合适的。因此，不同身高的女孩可以根据自己的情况选择一所适合自己的舞蹈学院，而不必因为她们高、矮或没有优势而过于担心。 3.身体比例要求： 最好是三长一小：长腿、长手、长脖子和小脑袋 然而，除了军事艺术协会测量手臂和测量上下半身的高度外，北武、南伊和Minda只测量身高。因此，许多舞蹈院校对女生有身高要求，但具体的身体比例和外貌要求却几乎没有明确说明。 4.文化课程要求 参加舞蹈艺术考试的考生有两种：一是多年从事专业舞蹈的艺术考生，另一是普通高中生，有舞蹈技巧，想通过舞蹈艺术考试进入较好的大学。 这些考生一般有两种文化水平的普通课程。凭借舞蹈高考文化分数低的优势，加强舞蹈能力的培养可以考出一所好的大学。然而，近年来，文化得分逐渐增加。在舞蹈考生提高舞蹈能力的同时，加强文化课程的学习也是当务之急。 因此，除了对身体的要求外，舞蹈院校对舞蹈动作的标准化也有非常严格的要求。现在教育部越来越重视舞蹈学生的文化课。在学习舞蹈的同时，我们不能忘记文化课的学习！ 希望我的回答能帮到你，加油！

  [ 徐老师]  每个学校都是自己决定的，但基本模式是一样的 1.体貌（身高、五官端正、帅气漂亮）、2.形象气质（摄像）三种语言表达能力、（发音）4.才艺表演（歌舞） 给每个项目打100分，即总分400分。 每个法官的眼光都不一样审美观也不一样， 因此，高校一般会组织三次试点。采访自备的稿件和评委提出的简单问题；二,。指定手稿和一般新闻稿，选择回答法官酷刑的问题；三个层次。才艺表演，观察你的肢体语言 中国传媒大学今年有一万人参加了考试播音主持专业 第一次考试后，必须刷掉三分之二的人，大约7000人。最初的考试费是每人100元 一般好的大学在其他省份招聘5人1；4.颁发证书20人竞争；许多大学只从其他省份招收一名学生只是为了赚钱 各大学的录取方式完全不同，一般a级大学的专业成绩很难打开分数线，只有几分，都是文化方面的。英语要求达到70分；B级大学一般6:4分＝专业分数＝60%＋文化分数×40%级C类大学，通常7:3，此时显示了获得专业排名的重要性；D类大学通常根据其专业排名被录取。当然，他们必须通过省级档案收集线。今年，山东省得分295分

  [ 徐老师]  许多人把艺术考试视为一门学问高考 通往成功的捷径。因为艺术专业的录取分数比普通专业低很多。与普通高中毕业生不同，艺术类考生在参加高考时必须参加相关的艺术考试。通过这种方式，他们可以被录取到他们申请的大学。现在的艺考生 有很多种，包括播音与主持艺术， 乐器、声乐、美术、书法、表演等在完成高中学业的同时，他们还会利用课余时间学习一些美术知识，以参加美术考试为目的。这些学生都是艺术候选人。

  [ 徐老师]  主要学科：艺术； 主要课程：编舞和导演、基本舞蹈技能培训和编舞； 讲座、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾舞史、欧美现代舞蹈史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈形象理论、中外舞蹈思想课程、舞蹈解剖等现代舞技，舞蹈素材组合训练、舞蹈曲目分析、舞蹈创作实践、音乐（钢琴音乐形式分析）、舞蹈编舞理论、现代舞专业基础课程、现代舞观看指导与教学体系课程等； 主要实践教学环节：包括社会实践和艺术实践，一般安排15周； 学习年限：四年； 授予学位：文学学士，就业指导； 你不想当老师，你也可以当编舞。 顺便问一个问题，你完成13年级了吗

  [ 徐老师]  音乐剧，简称音乐），早期翻译为歌舞剧，是集歌唱、对话、表演、舞蹈于一体的舞台艺术形式。通过歌曲、台词、音乐和身体动作的紧密结合，故事情节和其中包含的情感得以表达。音乐剧虽然与歌剧、舞剧、戏剧等舞台表演形式有相似之处，但其独特之处在于它对歌曲、对话、身体动作、表演等因素的关注是一致的。 舞台剧可以定义为舞台上的戏剧艺术。舞台剧按内容可分为喜剧、悲剧和戏剧；按表现形式可分为歌剧、舞剧、话剧、默剧、诗剧、木偶剧等。 音乐剧主要关注演员的演唱、对话、表演和舞蹈，舞台剧的表演形式远远大于音乐剧，如戏剧、默剧也属于舞台剧的范畴。 话剧的情节可以是原创的，也可以是改编自小说、动画、电视剧、电影等，话剧基本采用“唱+舞+对白”的形式，加上是现场表演，对演员的要求很高。此外，它不可避免地涉及音乐、剧本、造型、舞台设计和灯光等专业技能，因此舞台剧成功的条件非常苛刻。 舞台剧并非完全由真人表演。非常受欢迎的舞台剧还将推出DVD、演员相册、配乐音乐CD和其他外围产品。例如，舞台剧和动画之间的联系是由迪士尼发起的，然后日本借鉴迪士尼的做法将动画搬上舞台。

  [ 徐老师]  在早期的舞台上，这是一场歌舞剧。它是一种将歌唱、对话、表演、舞蹈等身体动作结合起来的形式，表现了故事的纯洁性和所蕴含的情感。音乐剧在全世界演出。音乐比表演更专业。因此，他从事的职业非常广泛，如国家艺术团歌手、影视演员、戏剧演员、舞蹈演员、音乐演员、音乐教师、主持人、导演、制片人等。中国电影艺术考试音乐培训的老师都是北电中国戏剧的艺术考官。豪华的教学环境、住宿和送考等一站式服务帮助许多考生实现了自己的艺术梦想。

  [ 徐老师]  勤奋不勤奋 勤奋的学生想知道的是：什么是好的学习方法？如何合理分配时间以提高他们的表现（当然，他们也需要放松） 大多数不用功的学生会想：不用功怎么能提高成绩，不用功怎么能认为自己聪明，不用功怎么能学好（当然也有例外） （ 因为我两者都做过） 我想只要我们抓住他们的心理，突破那道防线，就会受到学生们的欢迎！ 但我个人认为最重要的是不要认为老师高人一等这种老师对学生来说是最烦人的最好是语言的各个方面都能与学生融为一体 祝你好运

  [ 徐老师]  如果你真的有这个想法，努力学习。如果你学习好，你将有一个光明的未来。现在在广播方面有很大的差距，只能按照人们的想法进行广播或主持。现在广播专业的考试一般需要学校考试和文化成绩的统一考试。面试很重要。文化课程的要求略低于其他专业。走这条职业道路确实要花很多钱。你需要不知疲倦，这与你自己的运气和条件有着非常重要的关系。不要认为学习艺术没有很高的文化要求。一旦你有了这个想法，那将是非常糟糕的。。。像中川一样，每年的录取分数几乎都很高。似乎去年获得的最低文化分数超过了560分，充满了才华 播音主持 学科：文学类：艺术专业名称：播音与主持艺术 业务培养目标：本专业培养复合应用语言学高级专业人才，具备广播电视新闻传播、语言文学、广播、艺术、美学等多学科知识和能力，可以在广播电台、电视台等单位从事广播电视广播和节目主持。业务培训要求：本专业学生主要学习中文语言文学、广播电视新闻传播、中文广播的基本理论和知识，接受普通话发音、广播和表达的基本训练，掌握广播电视广播和节日主持的基本能力。毕业生应具备以下知识和能力：1、掌握中国语言文学、广播电视新闻传播、中文广播的基本理论和知识；2、具备哲学、政治、经济、社会、法律、心理学、艺术、美学等与本专业相关的学科知识；3、具备广播电视播出和节目主持的基本能力；4、了解和掌握党和国家关于新闻宣传和文艺工作的方针政策；5、具备初步的广播电视新闻采访撰写和节目编辑制作能力；6.掌握文献检索和数据查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。主要学科：中国语言文学、新闻与传播、艺术。广播创作、广播制作基础：主要课程广播播音主持、 电视广播主持人、文艺作品广播导论、新闻导论、新闻采编、广播电视节目制作。主要实践教学环节：包括生产劳动、军训、专业实习、毕业论文撰写等，一般安排21周。学习年限：四年